Ficción

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Ficción




A continuación se presentan algunos consejos archivados de la ficción?? categoría. Aunque algunos consejos han sido modificados por el gurú actual, James Gapinski, la mayoría son creaciones originales del pasado de la vida Consejos gurús.

Idioma

¿Cómo es su idioma? Es fresco y ágil? ¿Haces un buen uso de material sensorial? ¿Hay frases que incluyan palabras vagas, poco clara o inútil? ¿Hay alguna forma inapropiada frases abstractas? ¿Hay alguna palabra que transmiten los paquetes no consumidas emoción o la falta de frescura? (Ej.:

Show vs Dile

Hay dos maneras de conseguir una idea a través de la ficción - Mostrar y contar. lenguaje descriptivo que pinta una imagen de lo que quiere transmitir es siempre la mejor manera - él? s simplemente más interesantes de leer. Decirle al lector a pensar sobre lo que es plano y aburrido, y no inspira a él o ella para leer la prosa cuidadosa e inteligentemente. Éstos son algunos ejemplos.

Diciendo:

Mostrando:

Es evidente que el

Parcela o personaje?

Buena ficción es siempre de carácter-conducido, a diferencia de la trama. La trama es necesario, en el sentido de que sin las cosas que suceden, hay muy poco de los personajes que ver y considerar y reaccionar. Pero usted debe estar tirando de historias dentro de tus personajes. ¿Qué tienen miedo? ¿Qué quieren? ¿Qué prejuicios o sesgos no poseen que motiven a actuar? Descubrir estas cosas sobre los personajes le dan una gran cantidad de direcciones de tu historia a tomar.

Un balance de sus escenas

la lista de escenas (o cortar con tijeras), para que usted pueda tener una idea de cuál es el peso que tienen en la historia, ya sea que pertenezcan, están trabajando de forma individual, y están trabajando con el todo. Analizar cada una cuidadosamente. Leer en voz alta para que pueda escuchar cómo sonaría si habla. Haga una lista de escenas que necesitas para incluir en el próximo proyecto.

Dramático clichés para evitar

* A partir de imágenes predecible:

* Demasiado mucho diálogo intercambiados a través del teléfono.

* Matando personajes como medio de resolver sus problemas de manera rápida

* Permitir que el

* Coma-relacionados con el drama

Deje que su trabajo se enfrían

Una nota final sobre la edición: deje que su pieza se enfríe durante al menos una hora antes de comenzar graves ediciones. Un día, si se lo puede permitir. Su análisis lo más objetivo se producirá cuando su escritura tiene? Conseguido frío.?

Para leer más en la parcela

Esta página contiene un artículo conciso sobre los problemas de bloqueo Top 10 parcelas para los escritores principio.

http://www.sff.net/people/alicia/10prob.htm

Una gran riqueza de imágenes

Asegúrese de que está inyectando su historia con un montón de imágenes de los personajes? el medio ambiente. Los personajes? sentidos tomará nota de las cosas a lo largo de la historia, así que asegúrese de incluir el olor de la cocción de pan, el regazo de las olas del mar, la arena de la arena de la playa en alguien? s dedos de los pies.

historia de quién le están diciendo?

It? S importante tener en cuenta que uno quiere contar su historia antes de empezar a escribir. Punto de vista lo es todo. La persona que narra su historia la contaré en su forma peculiar, debido a su punto de vista, experiencias, prejuicios, etc Incluso si el narrador omnisciente es una fuerza fuera de la acción, debe ser consciente de esto para que la narración se consistente.

¿Qué hace el narrador conoce o que no sabéis? ¿Cuáles son sus prejuicios? ¿Qué actitudes pueden hacer sospechar su cuenta? ¿Qué espera lograr en la historia, y que esta persona le permiten hacerlo?

¿Estoy dispuesto a escribir una novela?

Una novela es una cosa complicada. Multiplique el que frustraciones? He sentido de tratar de perfeccionar un cuento corto de unos 10, y que es el nivel de concentración y de madurez necesario para producir una novela. Utilice sus años a partir de perfeccionar la artesanía y obtener un dominio del lenguaje. Una novela es probable que se derivan de una cierta idea de sus historias maduras generado. Así que no? T tener prisa o presionados para producir la Gran Novela Americana.

Aislar y las zonas de destino problema

Periódicamente hacer un balance de áreas en su escrito que le están dando problemas. Diálogo? Construcción de la suficiente tensión en las escenas? Lenguaje fresco suficiente? Haga ejercicios que se dirigen a estas zonas y ayudar a mejorar. Esta formación in situ

La vida interior vs Acción Page

Además de las conductas y el lenguaje que vemos en la página, sus personajes también debe tener una

Situación y carácter

Las parcelas deben desarrollarse porque algo dentro de un personaje le ha hecho actuar. Piense en la vida real: su historia de vida se desarrolla como lo hace porque es una combinación de las situaciones te encuentras en las elecciones y que haga en estas situaciones. Lo mismo ocurre, o debería ser cierto, de tus personajes. Don 't encerrarlos en una trama predeterminada. Se ganó el 't funcionó. Sea flexible con la cadena de eventos en su historia o novela. Hay un millón de direcciones de tu personaje puede tener!

Una historia? S inteligencia innata

En algún momento de la revisión, su historia comienza a hacer valer sus propias ideas de cómo debería desarrollarse. Aunque usted es el creador y en última instancia a cargo de la dirección de su historia tiene, debe ser sensible a la voz

Encontrar su estilo

Don 't preocuparse de hacer su marca, o encontrar su propio

A partir de conflictos

Comience con lo que esté comiendo en su carácter. Relación no? Casa se quemó? Vaya al grano lo antes posible. En la primera línea si es posible. Cuanto más rápido se involucra al lector en el corazón de su historia, más probable es que? Ll para terminarlo. Aburrido, comienzos, del intelecto que dejan al lector preguntando

La trampa de la

Tenga cuidado de evitar las historias donde los resultados o resoluciones dependen de una cadena de intrincadamente conectada de externos (acontecimientos es decir, no relacionados con el personaje!). Tolkien? S Señor de los Anillos es un ejemplo de lo que no deseas sucediendo en sus historias. Mientras que amamos a los personajes, el movimiento real de los libros depende de los acontecimientos sorpresa unas pocas páginas más adelante.

Leer de nuevo a mí

Tome el tiempo para leer en voz alta sin finalizar, posiblemente en una grabadora de cinta, de modo que usted puede escuchar sus ritmos como lector. Tenga en cuenta a medida que escucha a sí mismo:

* ¿El sonido diálogo como algo que la gente real diría?

* ¿Es el ritmo de la escena demasiado rápido o lento dos?

* ¿He narración suficiente entre las líneas de expresión para que el lector entienda la conversación?

¿Qué vida es ésta?

Cuando se escribe una historia, sin duda, elegir para centrarla en torno a una situación específica, en la que se le presenta un personaje. Antes de que pueda reaccionar a los conflictos que tirar de él, que ya debe ser una vida totalmente construido, lleno de decepciones, alegrías, dolores, etc El carácter pague el nuevo conflicto con el bagaje de sus experiencias pasadas. Tenga cuidado de desarrollar este correctamente. Le ayudará a su lector a interpretar los personajes? comportamientos en el tiempo

Mantenga un registro de las metas

Que servirá para situar los objetivos por escrito. Antes de ir a la cama por la noche, anote lo que espera lograr en los próximos días? º s de trabajo. Observe si usted es o no cumplimiento de estas metas. Esto es útil, especialmente si usted está trabajando en varios proyectos.

Edición de sí mismo

En algún momento, usted tiene que salir de su papel como creador de una pieza y comenzar a editarlo. Tienes que pensar de manera objetiva y crítica sobre lo que has escrito. Lo que suena anticuado? ¿En qué idioma suena trillado o no lo suficientemente específica? ¿Qué líneas de pensamiento dentro de las cabezas de los personajes no se llevan a cabo plenamente suficiente? ¿Dónde necesita la narración más o menos, y la escena más o menos al equilibrio? Estos son puntos de trabajo debe tener en cuenta una y otra vez a medida que revisar una pieza. Siempre se puede hacer algo mejor. Trate de pensar en tu pieza como si fuera un editor de mirarlo por primera vez. Pago especial atención a lo que llama Faulkner? Sus queridos? esas frases poco te quiero y esperar que el mundo entero también. Pueden ser necesario cortar más que nada!

Diario La escritura como una ayuda

Diario de escritura puede ser una ayuda a aislar la voz. Tome nota de las cuestiones usted se encuentra gravitando hacia. Las formas en que se cierran líneas de pensamiento. ¿Qué tipo de información sensorial que incluye en sus descripciones. El trabajo en exagerar estas cosas. Haga de cuenta que usted es un personaje habla en primera persona acerca de sus experiencias. Usted encontrará las páginas de su diario llenando. Y puede ser que consigas una nueva historia de ella.

Elementos básicos de caracteres

personajes fuertes en la ficción se producen por contestar las siguientes preguntas:

* ¿Qué hace mi personaje quiere?
* ¿Qué es lo que teme?
* ¿Cómo se tratan con sus emociones?
* ¿Cuáles son sus relaciones sociales e íntimo como?
* ¿Cuáles son sus experiencias pasadas, y cómo él les cuenta?

* ¿Qué quiere ver (o no ver) las responsabilidades a sí mismo ya los demás?

* ¿Qué elementos de lo espiritual se le presentan, y ¿cómo tratar con ellos?

Esto es sólo el comienzo. Como la gente real, los personajes serán complejas y hacer las cosas de que aren? T fácilmente explicable. Dig. Haga preguntas.

Saltos en el tiempo

No es necesario para alimentar siempre escenas directamente unos con otros. Está bien para insertar un

Autor vs Narrador

La mayoría de las veces usted quiere que su narrador para hacer hablar de sí mismo en lugar, el escritor. Usted está simplemente tirando de las cuerdas. Dar el carácter de POV sus propias ideas, los prejuicios, el punto de vista, etc

Movimiento Hacia Adelante

Una pieza de ficción debe avanzar de alguna manera. Los personajes deben actuar, reaccionar, elegir. En otras palabras, mantener una línea de

Cuaderno de los sentidos

Lleve consigo una pequeña libreta con usted, en la que puedes escribir cosas que observamos en el mundo que te rodea. Una línea kicky de diálogo en el metro, un animal extraño, un olor en una cafetería, una disputa entre dos amantes. El portátil puede ser la base de datos para el material sensorial. Usted puede hojear cuando usted? Re bloqueado y poner en marcha tu creatividad.

Equilibrio de Escena con narración

Tenga cuidado de un equilibrio entre la dramática escena y la narración. Si estás seguro de qué no de los dos que necesita para desarrollar más, tomar un par de tijeras. Corta todas sus escenas dramáticas y las comparan con los pasajes restantes del resumen narrativo / comentario. ¿Hay más de una forma drástica que la otra? Es posible que tenga que trabajar en el área que? Volver manteniéndose bajos en pulgadas Las probabilidades son, usted? Re cortar escenas cortas. En ese caso,? S simplemente una cuestión de analizar las escenas individuales de los lugares donde se puede ampliar el diálogo o ser más detallados en los pasajes no habla.

Escena retrospectiva

Flashback es un buen método de presentar un personaje? S pasado para nosotros. Sin embargo, debe usarlo con cuidado. Nunca transición en un flashback al decir,

El medio de

En los cuentos y novelas, a menudo es cierto que el principio y fin son fuertes, mientras que las secciones intermedias tienden a hundirse - largos pasajes que conducen a la pieza? Clímax s que don 't parecen tener un montón de acción o bien el la acción se despliega demasiado lejos para ser atractivo. El medio es un buen lugar para rescatar algunos de los hilos que han sembrado en los primeros capítulos. De hecho, el medio es lo que une el principio hasta el final, por lo que se concentran en gran medida de si eres o no lograr esto. Haga una lista de los hilos principales que desea llevar a cabo, y trabajar en ellos tirando en, por ejemplo, páginas 100-175. Esto evitará que la pieza que se mueve y el buen lector hasta el final.

Logística Bores

Deja los elementos logísticos para iniciar las tareas y general

Motivación y Conflicto

Personajes choque debido a que sus motivaciones son incompatibles. Piense acerca de cómo esto sucede en la vida real. Usted debe aislar a las cualidades internas que abren paso al personaje? S el comportamiento antes de que lo pusieron en una habitación con un compañero de entrenamiento potencial. Sea consistente. El arco de la historia finalmente se remonta a la motivación.

¿Cómo es mi historia como el arco?

Trace una línea de tiempo

Realiza tus personajes hacen el trabajo

Una manera de engordar sus personajes es que escriban cartas y un diario de notas. Deje que su carácter

Sólo otra conversación aburrida?

Sigo jugando este tambor. Diálogo en la ficción no es lo que es en la vida real. Piensa en todas las conversaciones que? He escuchado en el metro, en la cola del DMV. La mayoría son aburridos en sus oídos, ¿no?

Como escritor de ficción, se llega a escoger y elegir qué palabras y la información que usted pone en el diálogo. Usted comprimir, editar los elementos incompetente hasta que haya algo breve que se basa en la tensión y se mueve a lo largo de la historia.

Escultura tus personajes

Buena personajes en la literatura quedarse con nosotros por el detalle con que sus creadores han escrito. Asegúrese de que sus personajes tienen sus propias peculiaridades, modos de hablar, frases hechas, los hábitos, sentido de la moda, etc, de modo que saltan de la página.

Encontrar su voz

Cada escritor (bueno) escribe con su propia manera peculiar de decir las cosas. Curiosamente, sin embargo, es a menudo difícil de alcanzar el punto en que usted está escribiendo como? Usted? y nadie más. Es difícil liberarse de nuestras influencias. Es difícil resistirse a imitación de un estilo particular inventiva en otro escritor. Sin embargo, encontrar la voz de su autor es quizá el obstáculo más importante para vencer en su desarrollo. Todo lo que escriba será coloreada por su perspectiva y el sentido del fraseo. Estilo pasará de una vez la voz se encuentra. Así que vamos a encontrarlo!

¿Cómo hacemos eso? Echa un vistazo a lo que has escrito hasta ahora. Comparar uno de sus cuentos o poemas a los de los escritores conocidos, ya los de sus pares no publicados. ¿Y su trabajo es diferente de la de ellos? ¿Es sólo una cuestión de diferentes parcelas y los diferentes nombres? Si es así, tenemos trabajo que hacer. Pero si tus personajes y la chispa la narración, incluso con un destello de frescura, debe trabajar para lograr esto en el resto de su trabajo. Usted quiere la gente a leer uno de sus poemas y decir:? Eso tiene que ser una Sophie Snarfblatt!?

Emular, pero don? T imitar

It? S fina en la que influye el estilo de los escritores que admiro. Pero tenga cuidado que no son simplemente imitando lo que hacen. Usted debe escribir en su propia voz, con su propia dicción, y sobre las cosas que te importan. Simplemente cambiando el título y la

A partir vs Protagonista Fin

Tenga en cuenta su protagonista en el comienzo de la historia una y otra vez al final. No ve que hay cambios en su personaje como resultado de lo que él ha experimentado? Usted debe ser capaz de hacerlo.

Escribiendo a Rewrite

Cuando usted? Volver a trabajar en un primer borrador de algo, acaba de escribir. Obtener las emociones, las motivaciones de carácter, la historia general sobre el papel. Ahorre tiempo que consume para su posterior edición. Le escribimos para reescribir!

Usando tus sentidos

La escritura es sobre los cinco sentidos. Lenguaje que no funciona fuera de la vista, oído, gusto, el tacto o el olor de alguna manera es plano y aburrido de leer. (¿Puedes decir las instrucciones estéreo?) Así que traiga sus descripciones de su mundo de ficción desde lo abstracto. Pónganos en el momento de manera tan precisa que no se confunda con otro momento, o peor, un? Genérico? momento.

Avance

Una pieza de ficción debe avanzar de alguna manera. Los personajes deben actuar, reaccionar, elegir. En otras palabras, mantener una línea de

Un Push Dramático

Consejo editado por James Gapinski

Diálogo con frecuencia puede revivir una historia que ha

El mundo natural en la ficción

Algunos de nosotros somos más intuned a la naturaleza que otros, y simplemente se dará cuenta de los árboles, plantas, etc en sus propias observaciones. Si usted es una de estas personas, el juego para arriba - él? Gran regalo sa. Cualquier imagen física que nos proporciona sólo ayudará a poner aún más al lector en el momento.

Clímax / Turning Point

Cualquiera sea la situación de colocar el personaje de, en algún momento de la historia que se verá obligado a comenzar a moverse, pensar, elegir de forma diferente. La acción se elevará a un punto en el que se puede ir más lejos, sólo inversa, con grandes cambios internos a los personajes. Esto se observa más fácilmente en las novelas, pero también funciona en los cuentos. Después del clímax, el protagonista será diferente. Él? S aprendido algo, ¿verdad? S perdido algo, ¿verdad? S descubierto por qué hace ciertas cosas. Elija su acción culminando con cuidado, para que le haga justicia a la lucha interna del personaje está viviendo.

¿Qué? S no se dice

Al igual que la narración, el diálogo es bueno acerca de revelar más de lo que diga. Su diálogo debe ser lo suficientemente sutil para sugerir las cosas debajo de la superficie de expresión literal. En otras palabras, para captar lo que? S NO se dice.

Diálogo Abuso

Lea sobre las normas para el diálogo en el

Novelas vs Relatos cortos

Los cuentos no son novelas bebé, ni son necesariamente ampliado novelas cuentos. Una historia en particular se le dice en forma de novela, porque el cuento no es ni amplio ni lo suficientemente flexible para tratar con él. Novelas entrar en profundidad mucho mayor, y pueden albergar una mayor variación del POV. Al final, las novelas deben llegar a un punto de cierre que cuentos pueden evitar.

Tono

Sea consciente del tono con el que está escrito. ¿Eres sarcástico? Grave? Simplemente burlarse? Asegúrese de que esto es apropiado para su tema. La ironía durante una escena del funeral debe ser manejado apenas a la derecha, por ejemplo.

Tight, limpia prosa

Edite su prosa - las palabras y oraciones individuales - para que cada línea es firme y limpio. todas las palabras deben ser pertinentes, bien elegidos, y evocador. Trabajo palabras, en otras palabras. Peina tu historia para decir que, por sí solo, decir o añadir nada. Buscar cliché? S que suena trillado y lenguaje. Los verbos deben ser activos, adjetivos descriptivos y adverbios casi siempre ausente.

La regla de oro para la línea de edición es la siguiente: la palabra más sencilla que todavía transmite su significado es lo mejor. Cualquier cosa es más mullidas en el camino

¿Qué es la textura de la prosa?

textura de la prosa es, literalmente, la

Lenguaje corporal

Pepper las vías de diálogo con los ritmos del lenguaje corporal. Un carácter nervioso, los remolcadores de la oreja, sorbos de una bebida tos, y cubre su boca, etc Esto mantiene al lector visualizar la escena y contribuye a su ritmo.

Detalle de hormigón

La buena escritura, sea cual sea la forma o género, depende de su uso de detalles concretos e imágenes. Su textura de la prosa debe ser un tejido de detalle que pone al lector en el momento EXACTO que tiene en su propia mente. Estos detalles fijará su momento, aparte de otras que pudieran producirse en la ficción. Por ejemplo, cuando se habla de amor, detalles de la oferta y las imágenes de los sentidos que indica por qué su opinión sobre el tema es único. Dile cómo te amo tu amante? S pelo azul, o la forma en la marca de nacimiento en la mano se parece a Richard Nixon en el perfil. Cualquier cosa para crear una escena real, original.

Hacer un seguimiento de la caracterización

Dado que las novelas son grandes, es útil para mantener una relación escrita de las particularidades de cada personaje? S interior. Gustos, disgustos, frases, experiencias, posesiones favoritas, etc Esto le ayudará a mantenerse constante hasta el final y probablemente le ahorrará un tiempo de revisión.

Centrándose en una imagen

centro de muchas historias maravillosas en torno a una sola imagen que tiene un peso temático. Experimente con algunos de libre escritura en una imagen que habla con usted y ver si una historia podría rodean. Si usted? He conseguido ya una imagen que te atrapa, a ver qué pasa cuando lo coloca en la primera línea de la historia. Asegúrese de crear una cierta tensión alrededor de él - en otras palabras, tendrá que tener algún significado para cada personaje con el fin de transmitir un significado a lo largo de la historia.

Diálogo - con sutileza

El diálogo debe ser cuidadosamente escrita, ritmo, y el elegido. Discurso en la ficción no es el mismo que habla en la vida real. El diálogo sólo debe ser usado cuando resumen narrativo ganó el 't suficiente. Existe para dar sabor a un personaje? S discurso y esclarecer sus motivaciones - tratar de evitar utilizarla para transmitir simplemente información.

Enterrar el diálogo

A veces es? S mejor no usar citado discurso en una historia. Esto es cierto si lo que dice un personaje puede ser fácilmente resumidos por el narrador. Esto es lo que llamamos

Un escritor? S de rutina

Si estás va a aprovechar plenamente su creatividad, tiene que escribir dentro de una rutina predecible en cada sesión.

* Trate de escribir al mismo tiempo todos los días

* Minimiza las distracciones - tener el teléfono descolgado, don? T trabajo en el sitio de la nevera o un televisor.

* Tomar comidas y descansos de estiramiento en los tiempos preestablecidos, si es posible.

Utilizando el diálogo para profundizar en los personajes

Una forma sencilla de proporcionar información sobre los personajes, sobre todo el carácter del POV, es para no dejarla caer sutilmente en una línea de expresión de otro carácter.

Este ejemplo, de Shirley Jackson? Historia s

De esta manera, el autor revela información acerca de Elizabeth que ella no podía revelar por sí misma - que ha vuelto viejo antes de tiempo y, como el resto de la historia lleva a cabo, tiene momentos de extrema pretensión.

Experimento con la inyección de detalles de carácter en el diálogo.



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