Escritura Creativa Tips

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Un poema no es necesario decir, que puede ser simplemente

Mucha gente piensa que un poema debe tener algún significado profundo, oculto, alguna lección detrás de él que le da una moral o un código de ética para el mundo en que vivimos Nada podría estar más lejos de la verdad. Un poema, tal como está, puede estar relacionado con una imagen, o la música, o cualquier otra forma de arte que decide abrazar, porque no es necesariamente lo que el poema es sobre lo que es importante, sino cómo te hace sentir. Cuando nos fijamos en las pinturas más populares y escuchar las sinfonías más populares de artistas como Bach y Beethoven, es casi imposible discernir lo que significan. Por otro lado, te hacen sentir victorioso, eufórico, triste, neutral, y tal vez incluso motivado. Un poema no tiene por qué significar nada, sólo puede presentarse como un cuadro o una pieza musical poner en palabras.

Palabra magia




A continuación se presentan algunos consejos archivados de la antigua? Palabra Magia? categoría. Aunque algunos consejos han sido modificados por el gurú actual, James Gapinski, la mayoría son creaciones originales del pasado de la vida Consejos gurús.

Cristalizar sus adjetivos

Modificadores sólo debe usarse cuando el nombre al que describen no puede estar solo. El objeto de la buena escritura es conseguir condenas destilada a su forma más simple, las formas más resonante. Cuando tenga que usar un adjetivo o un adverbio, lo convierten en un agudo que uno hace que el nombre más fuerte. Con cuidado, escribir para editar sus modificadores que no aportan nada.

Conectar con palabras, crear mejores ficción

Las palabras son los electrones y protones de la ficción. Por lo tanto, es importante conectar con ellos, explorarlos, toque en sus significados más sutiles. La próxima vez que usted edita una historia, especialmente en cuenta todas y cada palabra individual. ¿Son tan específico como usted puede conseguir? ¿Se revuelcan en la lengua, o evocar respuestas sensoriales? ¿Contribuyen a hacer el ponche y el flujo de tu escritura? Si la respuesta a alguna de estas es no, empezar a hacer listas de

El pensamiento, la energía, y la escritura

Las palabras son pensamientos en forma concreta. ¿Y qué son los pensamientos, pero el aumento de la energía en su mente para producir una idea y una emoción que acompaña? Piense en esto cuando elige las palabras. No sólo se está diciendo algo. Usted está dando a la energía de sus pensamientos una forma única y una forma que sólo usted puede darle. Esta es la razón por hechizos y cantos religiosos / canciones tienen tal significado para sus creadores, así como sus receptores, y por qué son de gran alcance. La escritura es un acto sagrado, y por lo tanto cada palabra que poner sobre el papel debe ser el mejor, más descriptiva, más concreta puede elegir. Si no tienes cuidado, puedes acabar diciendo algo que no significa o quiere decir!

Lleve un registro de las palabras de Interés

Como escritor, usted debe desarrollar una curiosidad sobre los orígenes, significados y connotaciones diferentes de una palabra dada. Trate de dedicar una o dos páginas en la parte posterior de su diario a las palabras interesantes que correr a través de su lectura. Escribirlas hará que sea más probable que las incorporen en su escritura.

Sucintos, palabras sencillas

Palabras que debe actuar como un interruptor, al hacer clic sobre una imagen o idea. Deben ser específicos y sucinta. Frases como? Fue todo? son demasiado vagas, lo que permite al lector para insertar su propia interpretación de lo que usted quiere decir.

Vocabulario Recursos de Enriquecimiento

A continuación se muestra una lista de libros que le ayudarán a mejorar tu vocabulario de escritor.

El Diccionario altamente selectiva de los adjetivos de Oro a la Extraordinariamente letrado, por Ehrlich Eugene.




Ejercicios de escritura




A continuación se presentan algunos consejos archivados de la antigua? Ejercicios de escritura? categoría. Aunque los siguientes consejos han sido modificados por el gurú actual, James Gapinski, la mayoría son creaciones originales del pasado de la vida Consejos gurús.

La escritura del sistema: la llamada telefónica

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una breve historia que comienza

después de la llamada ha empezado y terminarlo antes de los caracteres colgar. En otras palabras, sólo se centran en el diálogo y la tensión de construcción dentro de la escena. No más de 500 palabras.

Unas palabras sobre la creatividad Ejercicios

Consejo editado por James Gapinski

Estos ejercicios están diseñados para impulsar su creatividad y mostrar que las posibilidades de ideas para historias son infinitas. A los efectos del ejercicio, tratar de mantener a 500 palabras o menos. Usted puede optar por convertirse en historias llenas más tarde, pero por ahora sólo se centran en la tarea descrita.

Los narradores no humano

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia desde el punto de vista de un no-humano. Esto puede significar un extranjero, un animal, o una cómoda. La fuente no convencional de la narración libera su creatividad y le permite pasar un buen rato con la historia. Le da una excusa para jugar con el diálogo o intentar su mano en el gracioso.

¿Qué se siente más vergüenza?

Consejo editado por James Gapinski

Los superlativos en nuestras vidas - los más tenebrosos, más hilarantes, etc - son las semillas de nuestras historias. Trate de escribir una historia sobre algo de tu pasado que te avergüenzas de. Don 't escribir sobre algo que sucedió en el último año - debe ser algo que usted ha ganado el punto de vista.

La Bella y la Bestia: La magia de Carácter Pares

Consejo editado por James Gapinski

A veces se puede crear la magia de ficción sólo mediante la colocación de dos personajes opuestos en la misma habitación. Considere la posibilidad de opuestos o

Personalidades que el conflicto raza generar una mayor legibilidad.

Caracterización

Consejo editado por James Gapinski

Tómese unos minutos y contesta las siguientes preguntas sobre el protagonista de tu historia. Esto le ayudará a generar ideas sobre la historia donde irá y cómo se desarrollará durante la revisión. Tenga en cuenta que es posible y pueden ser múltiples respuestas para cada uno.

* ¿Qué hace mi personaje quiere?

* ¿Qué es lo que ella o el miedo?

* ¿Cómo él o ella hacer frente a sus emociones?

* ¿Cuáles son sus relaciones sociales e íntimas como?

* ¿Cuáles son sus experiencias pasadas, y cómo él o ella los considera?

* ¿Qué hace él o su punto de vista (o no ver) como la responsabilidad personal?

* ¿Qué elementos de lo espiritual que él o ella se exhiben, y cómo él o ella hacer frente a ellos?

* ¿Qué hace él o ella se gana la vida?

* ¿Qué hace él o ella hacer por libre?

* ¿Qué fallos tiene él o ella se sientan responsables de secreto?

* ¿Qué sesgos o prejuicios motivar a su comportamiento?

* ¿Hay frases

* ¿Tiene él o ella el sueño por la noche? Si es así, ¿de qué?

* ¿De dónde viene él o ella vaya en ensueños?

* Lo que llama él o ella como humorístico / no humorístico?

* ¿Qué hace él o ella toma en serio o no tomar en serio?

Otros recursos:

La Universidad de Iowa Centro de Escritura:

Punto de vista

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia que emplea a más de un punto de vista. El ejercicio se centra tu atención en el punto de la narración, de modo que usted es consciente de cosas como observaciones físicas, el idioma y los prejuicios personales únicas para cada personaje individual.

Otros recursos:

Writer's Digest:

Diálogo

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia en la que un personaje intenta

Otros recursos:

Escritor Centro de Recursos para la Guerra Poe:

Escribe escritor:

Barnes & Noble: Escribe Gran Ficción: El diálogo, por Gloria Kempton, 2004 (libro).

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia en la que un personaje es claramente mentira. Esto puede ser el narrador o de otro personaje. Usted? Ll desea enfocar quitando las capas de la verdad y la mentira - la falta de mentiroso (s) dentro y por fuera luchar esto.

La escritura del sistema: The Dinner Party

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia completamente centrado en una cena. Uno de los caracteres deben ser de alguna manera misteriosa, inspirando a los otros invitados para reflexionar y discutir él o ella.

Carácter Impulsado Parcela

Consejo editado por James Gapinski

Un buen argumento siempre se remonta a los elementos de carácter. Los personajes se encuentran en situaciones y debe actuar y reaccionar ante esas situaciones lo mejor que pueden. Considere esto como usted construye la trama de su historia.

Como un ejercicio de pre-escritura, haga una lista de situaciones a tu personaje puede encontrarlo o ella misma pulg Luego, en una columna aparte, tratar de predecir lo que puede ocurrir sobre la base de lo que sabe sobre el personaje.

La escritura del sistema: Primera Línea Dada

Consejo editado por James Gapinski

Escribir una historia a partir de esta línea:

Otros recursos:

Ideas de Cuento:



¿Cómo mejorar el desarrollo de su carácter?

La gente me hace esta pregunta mucho, y por lo general no saben cómo responder a ella, excepto para decir que los personajes que están trabajando en la novela son representaciones inconscientes de sí mismos. Yo solía luchar con el desarrollo del carácter. Entonces me di cuenta de que en una novela basada en caracteres, los propios personajes conforman el libro, lo que significa que cada uno de ellos tendría que tener una oferta de personalidad diferente de sí mismos varios subconjuntos de la trama. Me gusta usar la repetición en el desarrollo de mis personajes. Es una herramienta común. Cuando te sientas a una lluvia de ideas, piense en su novela como una película, y utilizar sus palabras como una lente. Zoom sobre los aspectos importantes de cada personaje, cualesquiera que sean. Acerca la imagen en las más importantes. El lector verá si usted escribe y colocarlo bien. La trama se abrirá camino en una personalidad del personaje que te resulte claro, pero eso no sucederá hasta que los personajes y sus conflictos internos / externos se dirigen. Los autores a menudo cometen el error de personajes que trabajan en una novela. Es al revés en las novelas de hoy. Personajes crear el escenario, la trama ... crear los personajes. También es útil para llevar bloques de notas para que pueda anotar ideas. Yo solía llevar uno. Si veía a alguien caminando por la calle con una camisa azul y zapatos de payaso y pensé que sería fantástico en una historia, que me lo escriba. Simplemente divertirse, podrás conocer a tus personajes y el libro terminará llevándote a lugares que no tenían ni idea de que existiera.

¿Cómo saber cuando una historia tiene que ser por escrito?

Cualquier autor de cualquier poema, cuento, novela o novela corta, se puede decir con un grado razonable de certeza de que ser un escritor constituye una parte importante de su personalidad. Algunos van tan lejos como decir que ser un escritor es su personalidad, y que el resto sólo cae en su lugar, que es exactamente lo que una buena historia debe hacer. He visto a muchas personas a través de los años empiezan una historia y lucha para terminarlo. La mayoría de las veces simplemente tirarlo o guardarlo en una caja de cartón con el resto de sus aspirantes a ser desechado material. A continuación, se despiertan a las tres o reloj en la mañana. Comienzan a escribir y no puedo parar. La historia que se supone que está escrito es el que sale descaradamente, el que escribir sin restricciones. Es la historia que no se puede dejar de escribir. Aunque nada de lo que sale puede afirmar que es independiente de la expresión de uno mismo, la historia que necesita ser escrita una manera de engañar a tu cerebro a trabajar las partes más profundas, más secretas e íntimas de sí mismo en la página. Se llama, que anhela. Cuando te encuentras con que cuento, usted encontrará su voz, y tarde o temprano te va a dejar de preguntar dónde está.

Cómo dar formato a un libro electrónico para su publicación

Para formatear correctamente un libro electrónico para su publicación, hay un par de cosas por hacer. En primer lugar, porque la mayoría de la gente

La paciencia es corta en la web, así que ir directo al grano. Copia en línea es un poco más difícil de leer que copia impresa. Por lo tanto, siga la siguiente lista para formatear correctamente y las embarcaciones de la pieza:

1. Mantenga las oraciones cortas: no más de 15 -16 palabras cada uno.
2. Tiene sólo dos-tres frases por párrafo.
3. Saltar una línea completa entre los párrafos.
4. Escriba en voz activa. En la voz activa, el sustantivo lleva a cabo la

Ejemplo: En la voz activa, la frase sería:
Ejemplo: En la voz pasiva, la misma frase sería:

Es importante escribir en voz activa. Si no, va a sonar bastante aburrido. Es importante saber que la gente espera web escrito para ser fuerte y específica, así como algo agradable.

Este artículo podría ser utilizado como un ejemplo de cómo formatear copia publicada en Internet. Usar encabezados, listas con viñetas y subtítulos en la que puedo, y escribir para mantener la atención de su lector. Web de copia es

También es importante utilizar palabras simples pero expresivas con el fin de obtener su punto a través.

Siguiendo estas reglas, usted estará listo para publicar su obra.

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Christina Chan